LA FUNDACIÓN CANAL PRESENTA LA EXPOSICIÓN EL INFIERNO DE DANTE. DORÉ Y RAUSCHENBERG.
Del 7 de octubre de 2026 al 5 de enero de 2027
La Fundación Canal presentó el 7 de octubre El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg, una exposición que propone un diálogo entre dos interpretaciones del Infierno del poeta, pensador y lingüista italiano Dante Alighieri (S. XIII-XIV) realizadas con casi un siglo de diferencia desde lenguajes artísticos completamente distintos.
La muestra reúne las dos series completas que Gustave Doré y Robert Rauschenberg dedicaron a la primera parte de la Divina comedia. En total, 111 obras que permiten recorrer los nueve círculos y los 34 cantos del Infierno a través de dos miradas contrapuestas: la visión figurativa, dramática y medievalista de Doré y el lenguaje fragmentario, híbrido y contemporáneo de Rauschenberg.
El Infierno, escrito a comienzos del siglo XIV, es la primera de las tres partes de la Divina comedia, una de las grandes obras de la literatura universal y una síntesis de la visión del mundo medieval, en la que confluyen religión, filosofía, ciencia y literatura.
Este poema ha tenido una influencia extraordinaria en el imaginario occidental y ha inspirado a artistas de distintas épocas y disciplinas. Sus personajes y castigos, organizados en nueve círculos, siguen resultandos reconocibles porque hablan de cuestiones que continúan formando parte de la experiencia humana: la violencia, el poder, la culpa, el deseo, la avaricia, el fraude o la traición.
Una misma temática, dos lenguajes artísticos diferentes
La exposición plantea una pregunta: ¿qué tiene el Infierno de Dante para seguir fascinándonos más de siete siglos después? La respuesta puede encontrarse, en parte, en la capacidad de la obra para ser reinterpretada desde la mirada de cada época.
Gustave Doré (1832-1883) fue uno de los ilustradores y grabadores más influyentes del siglo XIX. Sus imágenes sobre el Infierno de Dante se convirtieron en algunas de las representaciones más reconocibles y contribuyeron a fijar su iconografía en el imaginario colectivo occidental. La exposición presenta su serie íntegra, formada por 76 xilografías, 75 dedicadas al Infierno y una al retrato del propio Dante.
Casi un siglo después, Robert Rauschenberg (1925-2008), figura fundamental de la vanguardia estadounidense del siglo XX, creó entre 1958 y 1960 su serie XXXIV dibujos para el Infierno de Dante, en un momento de transición entre el expresionismo abstracto y el emergente Pop Art.
A partir de imágenes de revistas, Rauschenberg transforma a Dante, Virgilio y otros personajes en figuras contemporáneas, convirtiendo el Infierno en un reflejo de la sociedad norteamericana de mediados del siglo XX y de cuestiones como el poder, la violencia, la autoridad y la responsabilidad.
Un montaje museográfico para que el visitante comprenda el viaje de Dante
Para lograr el propósito de la exposición, un potente diseño museográfico acompaña al visitante en la narrativa de la obra y le facilita la comprensión del viaje de Dante y Virgilio por el infierno a través de un montaje altamente conceptual que conjuga tres potentes lenguajes: el de Dante, Doré y Rauschenberg, en igualdad de condiciones.
El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg, producida por la Fundación Canal y comisariada por Lola Durán Úcar, podrá visitarse gratuitamente en la Sala Mateo Inurria 2 de la Fundación Canal hasta el 5 de enero de 2027. Además, se completa con un catálogo editado por la Fundación y un programa de actividades y recursos digitales para distintos públicos.
Información de la Fundación Canal
Fotos Julio Serrano
