CHRISTOPHER WINTLE. EL SIGNIFICADO DE LA ÓPERA, UNA LECTURA NECESARIA, EN EDITORIAL ACANTILADO
“En su profundidad vi que se encierra,
cosido con amor en un volumen,
todo lo que despliega el universo”.
Dante, Comedia, «Paraíso», canto XXXIII, traducción de José María Micó
Acantilado es una editorial independiente fundada en 1999 por Jaume Vallcorba. Su catálogo se concibe como un espacio de reflexión transversal donde los libros de distintas épocas y géneros dialogan entre sí y van configurando un universo cada vez más rico.
Según explican los responsables, “Tan decisiva como la selección de títulos es la edición de los textos, el cuidado con que se abordan las traducciones y la elaboración material y formal, que distingue los libros de Acantilado no sólo por su singular apariencia, sino también porque envejecen bien y permiten una lectura muy cómoda”.
El sello reúne, después de una trayectoria de 25 años, autores imprescindibles de la mejor tradición literaria europea, desde los clásicos hasta los contemporáneos, como Stefan Zweig, Joseph Roth, G. K. Chesterton, Natalia Ginzburg, Fernando Pessoa, Imre Kertész, Marc Fumaroli, Nuccio Ordine y muchos otros, y ha abordado la esmerada edición de obras clave de la cultura universal como Memorias de ultratumba de Chateaubriand, Conversaciones con Goethe de Eckermann, Vida de Samuel Johnson de Boswell, Los ensayos de Montaigne en la versión de Marie de Gournay, Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, Comedia de Dante, Epistolario de Petrarca o Jerusalén liberada de Tasso, tanto en España como en Latinoamérica. Acantilado es fiel al compromiso de prolongar la vida de su catálogo y todo su papel de confección y materiales presentan la certificación FSC, que garantiza que provienen de bosques que se gestionan de forma sostenible. En una época en que los árboles se queman, talan y destruyen por cifras astronómicas, se trata de un dato relevante.
En este comienzo del verano europeo, la editorial presentó el libro del autor inglés Christopher Wintle, El significado de la ópera, en traducción de Francisco López Martín y Vicent Minguet. Editor, Kate Hopkins, con dibujos a lápiz de Milein Cosman y los Traductores: Francisco López Martín y Vicent Minguet al español. Dedicado a Anthony Negus
ISBN: 979-13-87964-30-6. Edición: 1ª. Páginas: 480
Nada mejor que bucear en él en ese espacio algo vago y desasosegante que los franceses, con su habitual “nonchalance”, llaman, vagamente, “la rentrée” (la vuelta, el regreso).
Como explica el autor de esta obra, se trata de la primera de dos (la segunda todavía no está completada) y tiene como objetivo, los «amantes de la ópera» (los aficionados), aunque no descarta tampoco que sea de interés para los «entendidos» (los profesionales). Hay una Introducción que define la “ópera”, de acuerdo con los criterios del escritor y prosigue enfocando un estudio de caso concreto (una obra de Richard Strauss). El mismo esquema se replica a continuación, sin la voluntad de abarcar toda la totalidad, ya que cada partitura tiene una historia propia.
Después de una introducción, hay seis partes principales, la primera, dedicada a Fuentes, la segunda a Género, la tercera a Estilo, la cuarta a Principio y fin, la quinta, Invención, la sexta, Psicología y la séptima, representación. Antes de la cuarte sección hay un Interludio, revisión, y también Agradecimientos, una bibliografía interesante y rica y un índice. La base del planteamiento de este libro es que “La ópera es una rama de la retórica («oratoria aplicada»), en la que intervienen autores, intérpretes y oyentes, con toda la complejidad que ello entraña”.
Los estudios de caso se centran en óperas del repertorio, y tienen su origen en una serie de cursos que impartió el autor en la University of London a partir de mediados de la década de 1980, concentrándose en Wagner, Verdi, Strauss y Britten refleja y el terreno que le resulte conocido, es decir, la música de los siglos xix y xx).
En su presentación original en inglés, se considera este trabajo como “Una investigación fresca, elegante y vital sobre el carácter elusivo de la ópera, desarrollada a través de categorías y estudios de caso, con especial énfasis en el contexto histórico, la psicología y la interpretación. El autor sostiene que toda obra de arte puede comprenderse principalmente a través de su constelación de ideas platónicas, o «categorías». Los estudios de caso incluidos bajo el epígrafe «Psicología» revelan su larga relación con el Psicoanálisis, mientras que los incluidos bajo «Interpretación» refuerzan su concepción de la ópera como una rama de la retórica”.
En lo que se refiere al creador, CHRISTOPHER WINTLE (1945) es profesor titular emérito de Música en el King’s College de Londres y editor general de la serie Defining Opera (Plumbago Books). Ha publicado sobre todo como ya se dijo, sobre la música de los siglos XIX y XX y, durante veinte años, fue crítico de ópera del Times Literary Supplement.
Por su parte, KATE HOPKINS (editora) es productora de contenidos de ópera en la Royal Opera House y editora asistente senior de Plumbago Books. Ha escrito sobre ópera y literatura para la English National Opera (ENO), la Welsh National Opera (WNO) y la Royal Opera.
Hopkins, en sus palabras sobre esta obra, escribió: “Como Wintle es uno de los pocos escritores que siguen reflexionando sobre el papel que la psicología desempeña en la ópera, los lectores interesados pueden sentirse especialmente atraídos por dos textos de la Sexta Parte. Ambos nacieron como charlas: «Freud y la ópera» en la North London Collegiate School for Girls (Edgware) y «La botella de Rigoletto» en la British Psychoanalytic Society.
Es posible que a los intérpretes y directores de escena (ya sean profesionales consagrados o simples aspirantes) les resulte en especial sugerente el primer capítulo de la Séptima Parte, «Retóricas alternativas», en el que se incluyen los irónicos «Diez mandamientos para el director de ópera moderno».
Muchos libros se han escrito sobre el universo lírico, tal vez, entre los más citados, todos los de Gustave Kobbé, el escritor norteamericano de ilustres familiares (1857-1918), que sembró varios derroteros musicales, obras sobre partituras, compositores, épocas y características, como el del vienés Kurt Pahlen, también sobre la historia de la ópera, o algunos más recientes, también en la editorial Acantilado, como El Problema Puccini, de Alexandra Wilson o Diálogos sobre música y teatro: “Tristán e Isolda”, de Daniel Barenboim y Patrice Chéreau ( habría que revisar la bibliografía de Wintle, es apabullante y actualizada).
Para todos los niveles de conocimiento e interés, para los que buscan identificarse con geografías ya recorridas y encontradas o aquellos que todavía ansían descubrir un género que lejos de desvanecerse con el correr del tiempo sigue concitando fascinación e inquietudes, en una constelación social, política y artística. Llena de matices, de ideas y de emociones.
En ese sentido, el libro de Christopher Wintle es una invitación al viaje, a una singladura cada vez desconocida o familiar, para retomar el camino, para colmar ese mundo de preguntas que engendra el universo de la ópera desde los salones del Conde de Bardi, allá en Florencia en el siglo XVI, en la Camerata Fiorentina hasta hoy. De todas formas, mejor leerlo, acariciarlo (su factura es impecable, además de lo que contiene es un libro bello, visual, tentador) y explorarlo, que declinar incluso el placer- inmenso- de contarlo.
Alicia Perris
