FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA TRES NUEVAS EXPOSICIONES QUE EXPLORAN DISTINTAS MIRADAS SOBRE EL ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX
Notas de paso:
No podía comenzar mejor la temporada en la Fundación Mapfre, puntualmente como suelen, y con el ofrecimiento de un material gráfico precioso y abundante ad hoc, son nada menos que tres muestras las que se presentaron en Madrid. Con sus comisarios dispuestos y sabedores de lo que hablan e ilustran y todo de tipo de detalles e informaciones.
Un placer y un descubrimiento en Mapfre, siempre. Gracias a todos.
Alicia Perris
Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850 -1914) destaca la aportación de
las mujeres artistas a este movimiento británico al situarlas en el centro
de su relato.
• La muestra La otra orilla de la vanguardia, toma como punto de partida el
libro Expresiones de la locura (1922) de Hans Prinzhorn para explorar la
relación entre la creación artística y salud mental.
• La retrospectiva de Minor White presenta sus célebres secuencias
fotográficas, concebidas por el artista como conjuntos narrativos y
poéticos, dando a la vez buena muestra de los temas más recurrentes en
su obra.
• Las exposiciones pueden visitarse entre el 24 de septiembre y el 10 de
Enero.
Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850 -1914), La otra orilla de la vanguardia,
y Minor White con las que presenta, por un lado, dos capítulos fundamentales de
la creación artística de los siglos XIX y XX desde un enfoque diferente y, por otro,
la retrospectiva más completa que se ha realizado en Europa, hasta la fecha, de la
obra del fotógrafo americano.
La muestra Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850 -1914), propone una nueva
lectura de este movimiento al destacar la contribución decisiva de las mujeres
artistas.
La exposición explora la estrecha relación entre el surgimiento del
prerrafaelismo y la progresiva incorporación de las mujeres al ámbito artístico
británico desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX.
Por su parte, La otra orilla de la vanguardia, toma como punto de partida el libro Expresiones de lalocura (1922), de Hans Prinzhorn, elaborado a partir de la colección de trabajos de pacientes psiquiátricos reunida en el Hospital Universitario de Heidelberg.
En paralelo, se presenta una exposición retrospectiva dedicada al fotógrafo
estadounidense Minor White que atraviesa las principales etapas de su producción
en un recorrido cronológico dividido en cuatro secciones. Presta especial atención
a sus célebres secuencias fotográficas, concebidas por el artista como conjuntos
narrativos y poéticos, dando a la vez buena muestra de los temas más recurrentes
en su obra: la naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino.
Las muestras podrán visitarse desde el 24 de septiembre y hasta el 10 de enero, en
la sala de exposiciones de la Fundación, en Madrid.
PRERRAFAELISMO. ITINERARIOS FEMENINOS (1850 -1914)
La exposición, comisariada por Pamela Gerrish Nunn, propone una nueva lectura
de este movimiento, surgido en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX en oposición
a las convenciones del arte académico, poniendo de relieve la aportación
fundamental de las mujeres artistas, históricamente eclipsada por el
protagonismo otorgado a sus representantes masculinos.
Además, explora la estrecha relación entre el surgimiento del prerrafaelismo y la progresiva incorporación de las mujeres al ámbito artístico británico desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX.
A través de esta doble historia, la muestra analiza cómo los cambios sociales
vinculados a la denominada «cuestión femenina» coincidieron con la evolución
de uno de los movimientos más innovadores del arte victoriano, y cómo las
mujeres participaron activamente en su desarrollo, transformándolo desde dentro.
Lejos de ocupar un papel secundario, creadoras de diversos ámbitos contribuyeron
de manera decisiva a la definición, expansión y legado del prerrafaelismo. Entre las
más de cuarenta artistas expuestas destacan Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia
Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan o
Eleanor Fortescue -Brickdale.
El recorrido expositivo, conformado por 130 obras, entre pintura, acuarela,
grabado, fotografía, tejido, cerámica o vidriera, y reúne préstamos de 65
colecciones tanto particulares como públicas. La exposición se articula en nueve
secciones temáticas que siguen también un discurso cronológico y muestran tanto
la evolución de este lenguaje artístico como las transformaciones del contexto en
el que trabajaron las mujeres artistas: desde unos inicios marcados por la
influencia de las ideas de John Ruskin y las limitaciones de acceso a la formación
y a los espacios de exhibición pública, hasta la progresiva conquista de
oportunidades de aprendizaje, reconocimiento y autonomía creativa que permitió
a un número cada vez mayor de ellas desarrollar una voz propia y acometer
proyectos de mayor ambición artística e intelectual a finales del siglo XIX.
Exposición organizada por Fundación Mapfre con la colaboración de La Piscine –
Musée d’art et d’industrie André Diligent, Roubaix.
LA OTRA ORILLA DE LA VANGUARDIA
A comienzos del siglo XX, el psiquiatra e historiador del arte Hans Prinzhorn reunió
en la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Heidelberg una colección de obras
realizadas por personas ingresadas en estos centros. Dibujos, pinturas, esculturas,
tejidos y objetos que hasta entonces se habían entendido sobre todo como
material médico comenzaron a ser apreciados por su valor artístico. Esta nueva
mirada fue decisiva, pues permitió reconocer en estas creaciones una gran
capacidad creativa, intensidad expresiva y libertad formal. Para muchos artistas
de vanguardia, estas obras abrían una vía distinta para pensar el arte, lejos de las
normas académicas y de los modelos establecidos.
Las ideas de Prinzhorn se dieron a conocer en el volumen titulado en español
Expresiones de la locura (1922), que difundió internacionalmente la colección y
tuvo una amplia repercusión entre artistas e intelectuales. Expresionistas,
dadaístas y surrealistas encontraron en aquellas obras una energía creativa que
conectaba con su voluntad de renovar el arte moderno. Durante la década de 1930,
esta relación fue manipulada por el régimen nazi, que utilizó la comparación entre
el arte moderno y las creaciones de pacientes psiquiátricos para desacreditar las
vanguardias bajo la etiqueta de Arte degenerado. Tras la Segunda Guerra Mundial, Jean Dubuffet retomó el legado de Prinzhorn y formuló el concepto de Art Brut,
con el que defendió el valor de las obras creadas fuera de los circuitos artísticos
oficiales y de las convenciones culturales dominantes.
La otra orilla de la vanguardia, comisaria da por Pilar Soler Montes, recorre esta
historia a través del diálogo entre obras de la colección Prinzhorn y piezas de
algunos de los principales protagonistas de la modernidad poniendo de relieve las
afinidades y paralelismos estéticos que las vinculan. La muestra propone así una
reflexión sobre quiénes han sido reconocidos o excluidos del relato artístico,
cuestionando las fronteras tradicionales entre arte, diferencia y creatividad.
MINOR WHITE
Minor White (Mineápolis, 1908 -Boston, 1976) es una de las figuras más complejas e
influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX. Su legado abarca
múltiples ámbitos del medio fotográfico: el académico, el museístico y el editorial.
Fue fundador y editor de la revista Aperture y profesor en algunos de los centros
de enseñanza más relevantes de la escena norteamericana.
Mediante un recorrido eminentemente cronológico que atraviesa las principales
etapas de la vida del fotógrafo, la muestra se articula en torno a sus principales
secuencias fotográficas, el formato que consideró más adecuado para dotar de
significado a sus imágenes. Esta forma de presentar su obra, que él mismo asimiló
al «cine de imágenes fijas», ocupa un lugar central en el recorrido, que también
recoge una nutrida selección de interesantes trabajos no escogidos por White
para la conformación de sus secuencias.
La muestra arranca con sus primeras imágenes realizadas en Portland, que ya dejan
entrever un estilo formalista y una fotografía de gran precisión técnica y
compositiva. El recorrido presta especial atención a los temas más recurrentes en
su obra —la naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino — y a la intensa
carga introspectiva y espiritual que los atraviesa. Series como Rural Cathedrals
(1955) revelan una dimensión simbólica y onírica del paisaje y subrayan su interés
por fotografiar «las cosas no por lo que son, sino por aquello otro que son», tal
como el propio White señaló.
La exposición, comisariada por Carlos Gollonet, conmemora el cincuenta
aniversario del fallecimiento del autor y le rinde homenaje poniendo de relieve el
valor, la singularidad y la riqueza de su extensa producción artística. Está
conformada por un total de unas 250 copias de época, magníficos ejemplos de las
notables dotes de White como impresor, de las cuales unas 160 constituyen las
once secuencias que se pueden contemplar. Algunas de ellas no fueron exhibidas
nunca en vida del fotógrafo y la mayoría no habían sido mostradas íntegras en
Europa.
Realizada principalmente a partir del legado de White conservado en el Princeton
University Art Museum, el proyecto cuenta también con préstamos del Portland Art
Museum, The Museum of Fine Arts de Houston y Aperture.
Información cortesía de la Fundación Mapfre
Webmaster y organización Julio Serrano y Alicia Perris respectivamente
